围着雕塑和大厅乱转，那叫“先锋摄影”，实际上就是摄影机没有动机，纯粹为了制造眩晕和空洞感。他们管这叫“营造迷宫氛围”，说白了就是不知道拍啥，只好拍天花板和雕花。
剪辑叫“隐喻”
这更是影评人发明的万能遮羞布。剧情连不上？是“记忆的断裂”；镜头乱跳？是“意识的流动”。这套话术最恶心的地方在于：它把创作者的懒惰和混乱，包装成了观众的“理解门槛”。只要你敢说看不懂，就是你水平低。
一个女人跟多个男人吐台词
那台词根本不是人话，是催眠咒语。角色没有性格、没有情绪，就是移动的复读机。他们把这叫“剥离戏剧性，回归纯粹的文学性”，实际上就是根本不会写活人对话。
那它为什么还能被捧？真相很残酷：
这套玩意儿就像奢侈品界的乞丐装。如果一条破洞牛仔裤卖500块，那是垃圾；如果挂上名牌卖5万，专家就会写三千字分析它的“解构主义剪裁”。
《马里昂巴德》就是电影界的“天价乞丐装”
它的价值不在于本身有多好，而在于它能区分“懂行的精英”和“土包子大众”。
学院派需要这样一部“除了晦涩一无所有”的片子当投名状。谁对着这部大烂片能写出万字论文，谁就是自己人。它不是拍给观众看的，是拍给影评人评职称、教授发论文、学生混学分用的“学术硬通货”。
真要把它当电影看，连《小时代》都比它有诚意，至少郭敬明还知道把灯光打亮、把脸拍好看。这片子连最基本的“视听愉悦”都拒绝提供，它傲慢就傲慢在：“我不知道我在干啥，但是你也不要知道。
别怀疑自己。你是在揭穿一场持续了六十多年的学术传销。